张华中
引言：我为何要写陈复军先生？
写陈复军，首先是因为我们同出师门，都是周口师专中文系出来的师兄弟，都是文学爱好者，加上两个家庭关系很好，我们每年都要见上一两面，聊聊生活、聊聊文学，这让我非常熟悉他的创作和生活；二是因为近年来看他领衔主创的检察题材影视剧，逐渐对这一题材从关注到喜爱，熟悉了他的作品和笔下的人物。从古至今，清官戏是一大种类，老百姓爱看；近年来，涉案反腐剧更是热点，而其中的检察戏则精品爆款频出，剧中展现的检察元素清晰地告诉我们：检察权是天平，而天平的两端，一头悬着生，一头悬着死。《诗经·硕鼠》云：“硕鼠硕鼠，无食我黍。”百姓千年所呼，不过一个“不食”之吏。然检察者手中的权力远不止于此——他们可公诉一人，使罪恶湮灭；亦可抗诉一案，使公义彰显。这权力轻轻一偏，便是一个家庭的断裂，一个生命的翻转。陈复军用十余年的光阴，将这群手握“生杀之权”的检察人请到影视镜头前，让老百姓看见：那端坐在公诉席上的检察官，并非冰冷的神祇，而是和你我一样，会在深夜为证据焦灼、为抉择失眠，会在关键时刻为真相献身、为正义呐喊的普通人。
故写他，为着社会需要看见。
《楚辞·离骚》曰：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”两千余年后，从豫东平原淮阳走来的陈复军，这位幼年听着包拯陈州放粮、怒铡四国舅故事的剧作者，他知道这片土地上，百姓将“清官”奉为正义的化身，是因为青天意味着公平，公平意味着活路。当他有了契机，便将赓续在这片土地血脉里的正义感，化作一部部鲜活生动的检察戏、法治剧。这不仅是职业的选择，更是古老“青天”信仰在现代法治语境下的凤凰涅槃。
故写他，为着历史需要铭刻。
而艺术，恰是实现这种“看见”与“铭刻”的桥梁。陈复军的非凡之处，在于他让法律条文化作有体温的叙事。德国电影理论家克拉考尔在《电影的本性》中强调电影“物质现实的复原”，陈复军作为一个影视人，他复原的是一种职业的灵魂——那些凝视卷宗的目光、庭审交锋时的凛然、面对诱惑时的沉默，超越了“行业剧”的范畴，找到了“人的戏剧”的坐标。
故写他，为着艺术需要载道。
所以，我写陈复军。他做的，是把“青天”从神坛请下，安放在公诉席上；把公平从抽象的词，还原为可感可触的命运。那位在淮阳乡下听包公故事的少年，那位和一线检察官面对面座谈的检察文化工作者，最终以光影为舟，将亿万观众渡入法治叙事的精神腹地——在那里，每个人都将与那个古老而永恒的追问劈面相逢。
一、从乡土到检察：现实主义的根脉与检察题材的深耕
· 陈复军的创作根基，深扎在豫东平原十年的乡土沃土中。1987年，他从周口师专中文系毕业后，先后在淮阳农村高中执教、教育主管部门工作、担任地区教育报刊主编。在担任主编的六年里，他每日从全区乡镇师生的来稿中触摸着豫东平原最真实的生活脉搏。“农村学生的淳朴、乡村教师的坚韧、基层工作者的渴盼，都成为我后来创作的精神养分。”陈复军说。这段经历，塑造了他关注基层、心系民生的创作底色，也为他日后在法治题材中始终关注“司法为民”的温度，埋下了最深沉的伏笔。后来，陈复军在华中师范大学攻读文学硕士学位期间，师承文学院教授、博士生导师修倜老师，修倜老师注重构建“文学-影视-戏剧”的跨学科视野下的文艺美学，倡导在审美视野下审视文学、影视与戏剧的关系。她通过比较不同艺术的媒介特性，引导学生理解其审美差异，这种跨学科的宏观视野，对陈复军后来横跨多领域的创作给了很多灵感。
· 2009年，陈复军进入中国检察出版社音像中心工作，他从警示教育专题片、普法栏目剧做起，始终坚持“从卷宗中来，到灵魂里去”的创作铁律。2015年1月，陈复军的全国检察机关依法治国典型案例访谈录《和检察官面对面》由中国检察出版社出版。反观其早期影视作品，《检察技术官》中对专业细节的精准把握，《守望正义》中对检察官群像的生动塑造，都源于他反复采访办案人员、深入司法一线的扎实作风。十余年深耕不辍，他从豫东平原的乡土讲台起步，一步步迈向全国检察影视创作高地。
· 恩格斯曾言，现实主义“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。陈复军深谙此道。他提出“三度转化”方法论：将法律条文转化为戏剧冲突，将办案流程转化为叙事节奏，将职业信仰转化为人物弧光。循着“物质现实的复原”，陈复军的创作将检察工作的“物质现实”经由艺术提纯，复原为可感可触的影像真实——那种真实里有检察官深夜阅卷时台灯下的倦容，有庭审交锋时公诉词的铿锵，更有他对公平正义主题的近乎偏执的坚守。
二、叙事之维：类型突破与叙事创新
检察题材电视剧长期面临专业性与戏剧性的二元张力。陈复军以一系列作品完成了对这一困境的持续突围。
2014年，在河南电视台工作的陈复军的学生葛林，带领一个创作团队来到最高检座谈采风，陈复军从中国检察出版社出版的《中国当代侦探大师破案实录》中选取刑侦专家杨玉章、测谎技术专家万宏伟的办案故事讲给他们听，从此开启电视剧《决胜法庭》长达六年的创作之路。剧本创作阶段，编剧何永立遭受了近乎毁灭性的批评——“有的甚至是彻底否定”。在老何创作最压抑的时刻，陈复军对老何说了这样一句话：“从古至今，从关汉卿到何永立，剧作家必须是砸不扁、捶不烂的铜豌豆啊！”这句看似调侃的鼓励，让老何“竟然以最快的速度把全剧40集剧本第一稿写出来了”。六载春秋，六易其稿，方有《决胜法庭》在江苏卫视、浙江卫视、优酷、腾讯、爱奇艺双星多平台首播时的那份从容。
《决胜法庭》作为司法体制改革后首部“以庭审为中心”的法治题材电视剧，将案件从发生到法庭思辨的全流程一体化呈现。剧中大段法理交融的台词掷地有声，观众在庭审的交锋中不知不觉完成了对法治精神的深层思考。正如法国电影理论家巴赞所说，电影叙事的最高境界是“让观众在不知不觉中完成思考”。《决胜法庭》以庭审思辨替代动作场面，以法理交锋替代感官刺激，完成了法治叙事的美学转型——观众不再是案件的旁观者，而是正义思辨的参与者。
此后，我国首部聚焦打击新型网络犯罪的检察题材电视剧《公诉》，它聚焦于电信诈骗、网络赌博、非法网贷等与大众生活息息相关的新型犯罪，以女公诉人安旎为主角，以“7·23专案”统领全剧，剧情采用大案套小案“编辫子”式的复合结构，以追查“7·23”专案背后的神秘主使“老A”为主线，同时穿插多个独立的网络犯罪案例，重点讲述十大典型案例，形成“一案统摄、多案交织”的复合叙事结构。叙事上则并不仅仅局限于办案人员视角，而是适时在检察官与警察、受害群众、犯罪团伙三种立场之间切换。这种“三方互证”的方式，多视角、全景式的呈现，立体还原了惩治新型网络犯罪的全貌，也增强了全剧的警示效果。全剧40集，节奏快、线索多，通过“猫鼠游戏”、法庭辩论、跨境追捕等情节营造出满满的紧张感。同时，通过真实案例，将法律知识和反诈意识自然地传递给观众，做到了悬疑推理与普法功能的融合，实现了艺术性与普法性的统一。该剧以最高检制发的“六号检察建议”为背景，完美实现了题材的首创性。
从《守望正义》突破涉案剧创作窠臼，到《人民检察官》被誉为“里程碑式的检察剧”，从《决胜法庭》首次展现“以庭审为中心”的司法理念，再到《公诉》聚焦打击新型网络犯罪的司法实践，陈复军的叙事探索始终与新时代法治进程同频共振。
三、人物塑造：检察官群像的美学建构
人物是叙事的核心。陈复军影视作品笔下的人物塑造，呈现出从“英雄化”到“人性化”、从“个体典型”到“群像谱系”的演进轨迹。
《人民检察官》中方大庆的沉稳刚毅、《决胜法庭》中高剑的睿智执着，使男性检察官形象深入人心。而《公诉》则另辟蹊径，选择女公诉人安旎为主角，展现其在法庭上的缜密推理与生活中的细腻情感。剧中安旎面对新型网络犯罪嫌犯时那句掷地有声的台词——“在一个国家的意志面前，你那点小把戏，都只是个笑话。”——正是陈复军笔下检察官“柔中带刚”的典型写照。
美国编剧理论家罗伯特·麦基在《故事》中指出，立体人物的要义在于“揭示人物在压力之下的选择”。陈复军将检察官置于法与情、公与私的多重压力之下，使其职业信仰在抉择中闪光。更值得注意的是其检察群像的塑造。《守望正义》着力刻画检察官群像，制片人李玲以剧中李大康为例，撰文探讨“影视作品中检察官形象的塑造”，赞誉其“有血有肉、有情有义”；评论家于俊杰则直言“我喜欢《守望正义》这种表达方式”——那种表达方式里，检察官不是符号化的“正义化身”，而是会疲惫、会犹豫、但最终选择坚守的普通人。网友“百味书屋”称其为“一部用心做的良心剧”，央视影视剧负责人梁建增则以“直面时代使命，坚守信仰之美”概括其精神内核。
陈复军曾坦言，以女公诉人为主角切入检察题材电视剧创作，是一次重要突破。近年来，最高检推出了不少有影响力的检察题材电视剧，主角以男检察官居多，如《人民检察官》中的方大庆（于震 饰）、《决胜法庭》中的高剑（于和伟 饰）、《人民的名义》中的侯亮平（陆毅 饰）《巡回检察组》中的冯森（于和伟 饰）等。而现实中，我国有女检察官2.7万余名，占比达40%。“观众从影视作品审美多样化需求出发，呼唤优秀女检察官形象出现的愿望比较强烈，所以，我们适时推出一部以女检察官、女公诉人为主角的电视剧，使得检察题材电视剧检察官形象塑造有了崭新的视角。”陈复军说。该剧首次将女公诉人设定为绝对核心的“一号主角”。这一设定既源于现实中女检察官占比已达40%的客观事实，也开创性地展现了女性检察官在沟通、心理分析上的办案优势，更是一次检察题材电视剧创作视角的革新。
四、类型开拓：法治题材的深耕与边界拓展
陈复军检察题材影视作品的意义不止于单部作品的成功，更在于他对检察题材电视剧这一类型的系统性开拓。
从类型史看，法治题材剧中刑侦涉案剧长期独占鳌头。陈复军以《守望正义》《人民检察官》《决胜法庭》等作品，将镜头从“破案”转向“公诉”，从“侦查”转向“庭审”，完成了检察题材的类型自觉。十余年间，他参与策划、创作、拍摄了4部检察题材电影、6部法治题材电视剧。他从中国检察出版社音像分社第一部检察题材电视剧《大爱无言》的审片和播出起步，历经《痴情为谁》的“生死磨难、凤凰涅槃”，到《守望正义》的“执着坚守、化蛹成蝶”，再到《人民检察官》的“精心打磨、一鸣惊人”——每一步都凝聚着对类型的深刻思考。
制作层面的细节尤为动人。《决胜法庭》拍摄过程中，剧组面临检察场景协调的巨大困难。陈复军作为联合制片方代表，请单位向福建省人民检察院和厦门市人民检察院发函请求协助。厦门市检察院检察长黄延强接到请求后，“立即召集分管院领导和相关部门负责人开会，要求市、区两级检察院要积极协助”，从宣传处到行装部门“全程给予全方位强有力的支持”。整部剧拍下来，没有任何一场戏因为检察机关配合不力而被延误——这份来自体制内的全力支持，折射的正是中国检察出版社作为“体制内制片单位”独特而不可替代的位置。
2021年，陈复军出版《好剧是怎么炼成的》一书，从一名制片人的视角，记录了中国检察出版社音像分社精心策划、创作、拍摄多部法治题材影视剧艰辛而辉煌的历程，总结了法治题材影视剧创作的创作规律和成败得失。他把自己十余年“成败得失”毫无保留地公之于众，以“我的事情”变成“我们的事情”的合作理念，为后来的创作者铺路架桥。
英国文化研究学者雷蒙·威廉斯将“类型”视为“文化惯例的结晶”。陈复军的类型开拓，正是将检察工作的专业惯例转化为大众可感的文化惯例。2025年，他的检察题材创作更是喜获丰收，有四部检察题材电视剧获国家广电总局批准立项公示。其中，他领衔创作的电视剧《美丽诉讼》聚焦公益诉讼，是国内首部系统展现公益诉讼检察工作的电视剧；电视剧《金融检察组》关注企业合规与跨境追赃；电视剧《无人目击》通过“零口供”命案叩问司法伦理；电视剧《检察荣耀》从更宏观的视角为新时代检察官群体树碑立传。四部作品先后通过检察机关剧本审读及国家广电总局立项公示；他担任总编剧的检察题材电影《无可奉告》也成功入围金鸡电影创投大会·金盾计划——每一部作品都在拓展法治题材的叙事边界，让检察题材从“小众”走向“主流”。
2026年7月，陈复军担任剧本总监的电视剧《控辩双雄》在浙江磐安检察院开机。该剧以“蜗牛检察官”与“毒蛛律师”的双雄对决为戏剧骨架，通过单元案件串联陈年冤案的主线叙事，在程序正义与实体正义的辩证中完成对法律职业共同体的深情致敬，并创新性地以蜘蛛意象贯穿全剧，实现法治剧在人物塑造、法律逻辑与艺术表达上的三重突破。剧中检察官钟天佑与律师梁东宇的关系，生动展现了新时代理想的“检律关系”模式，他们是庭审对手，但在查明真相的过程中，能彼此尊重、平等相待、相互支持、相互监督。这种设定超越了简单的正邪对抗，共同服务于“以证据还原真相”这一更高目标，让律师成为与检察官并驾齐驱的“双雄”主角，并赋予其复杂的动机与成长弧光，展现其作为“法律共同体”一员对正义的执着追求。这一塑造赋予了角色深刻的人性厚度，是国产法治剧在人物塑造上一次值得关注的探索与突破。
结语
陈复军曾以贾岛《剑客》诗自勉：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”从豫东平原的乡村讲台到中国检察出版社的创作高地，他以“秉箫”之温润守护司法的人文温度，以“吐剑”之锋芒直面法治的现实痛点；以“乘槎”之勇毅横渡类型创作的激流，以“载义”之担当承载公平正义的时代命题。
淮阳故土的那片大地，自古浸透着忠义的血脉。伏羲画卦于此，开天明道；包拯陈州放粮于此，惩贪济困。幼年的陈复军在乡野戏台、在父老茶余，无数次听“老包放粮”“老包铡四国舅”的故事——包拯为救灾民不惜触怒权贵，以三口铡刀扫荡世间不平。那些惩恶扬善、刚正不阿的民间叙事，如种子般深埋进一个少年的心壤。数十年后，这颗种子破土而出，长成参天巨木：《守望正义》中检察官的初心，《人民检察官》中对公平正义的深沉凝视，《决胜法庭》中为国家公诉而战的凛然正气，《公诉》中安旎面对网络犯罪时那句斩钉截铁般的发问——每一帧画面，都是那颗种子开出的正义之花。
他将民间朴素的“清官情结”转化为现代法治叙事中专业而理性的职业信仰。这不是技巧层面的“创作方法”，而是精神深处的“自我完成”——他写的每一个检察官，其实都是那个听包公故事的少年在成年后的不同分身。他让“青天”从神坛走下，安坐在公诉席上；让公平从飘渺的祈愿，落地为可感可触的命运。
《诗经》有云：“民亦劳止，汔可小康。”百姓所求，不过安康与公道。而当检察权在公诉席上被审慎行使，当检察官的疲惫与坚守同时被看见，当“青天”以凡人之躯守护着生与死的分水岭——陈复军毅然以他的方式，回应了那场从《诗经·硕鼠》的呼号、从《楚辞·离骚》的哀叹一直追问到今天的漫长呼唤。
十余年磨一剑。他没有剑，却以剧本为刃；他没有箫，却以镜头为声。他的刃已出鞘，他的声正远播。而这刃与声还将继续打磨——因为人间尚有不平，因为那片淮阳故土上的故事还没有讲完，因为那个听包公故事的少年，从来就没有放下过他手中的笔。
